현악 사중주 9번 (베토벤)
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1. 개요
현악 사중주 9번 (베토벤)은 루트비히 판 베토벤이 작곡한 현악 사중주로, "라주몹스키 세트"에 속하는 작품 중 하나이다. 이 곡은 1806년에 작곡되었으며, 러시아 대사 라주몹스키 백작의 의뢰로 제작되었다. 이 사중주는 밝고 명랑한 분위기를 가지며, 대위법 기술과 푸가, 소나타 형식이 혼합된 마지막 악장이 특징이다. 또한, 교향곡풍의 현악 사중주로 평가받기도 하며, 한때 오스트리아 음악가들은 이 곡을 "영웅" 사중주라고 불렀다. 총 4악장으로 구성되어 있으며, 각 악장은 소나타 형식, 푸가 등 다양한 형식을 따른다. 이 곡은 베토벤의 중기 작품으로, 형식의 확대와 러시아 민요의 채용 등 이전 작품들과는 다른 특징을 보인다.
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| 현악 사중주 9번 (베토벤) | |
|---|---|
| 작품 정보 | |
| 제목 | 현악 사중주 9번 |
| 부제 | 라주모프스키 사중주 |
| 종류 | 현악 사중주 |
| 작곡가 | 루트비히 판 베토벤 |
 | |
| 조성 | 다 장조 |
| 작품 번호 | 작품 번호 59, 3번 |
| 헌정 | 안드레이 라주몹스키 백작 |
| 출판 | 1808년 |
| 악장 구성 | |
| 악장 | I. 안단테 콘 모토 – 알레그로 비바체 (다 장조) II. 안단테 콘 모토 콰시 알레그레토 (가 단조) III. 미뉴에트 (그라치오소) (다 장조) IV. 알레그로 몰토 (다 장조) |
| 관련 정보 | |
| 관련 작품 | 현악 사중주 7번-9번, 작품 번호 59 – 라주모프스키 (베토벤) |
| 음악 관련 포털 | |
| 포털 | 클래식 음악 |
2. 역사적 배경
당시 빈 주재 러시아 대사였던 라주몹스키 백작은 대단한 음악 애호가로, 자신의 현악 사중주단을 거느리고 있었고, 때때로 자신이 제2바이올린 주자로 활약하기도 했다. 그는 자신의 악단이 연주할 현악 사중주 작품을 베토벤에게 의뢰했고, 베토벤은 이에 대한 응답으로 현악 사중주 7번, 8번, 9번, 즉 "라주몹스키 세트"를 작곡했다.[1][2]
2. 1. 작곡 배경
러시아 대사였던 라주몹스키 백작은 자신의 악단이 연주할 현악 사중주 작품을 베토벤에게 의뢰했고, 베토벤은 이에 대한 결과로 현악 사중주 7번, 8번, 9번, 즉 "라주몹스키 세트"를 작곡했다.[1][2] 라주몹스키 백작은 1808년부터 1816년까지 현악 사중주단을 유지했다. 그는 베토벤의 오랜 친구이자 전속적인 바이올리니스트였던 이그나츠 슈판치히에게 "세계 최고"가 될 새로운 현악 사중주단을 구성하라고 지시했는데, 이것은 영구적인 앙상블이었고, 최초의 프로페셔널 현악 사중주단이었다.라주몹스키 세트의 세 작품은 모두 연주하기가 상당히 어렵다. 이것은 빈의 많은 아마추어 앙상블을 염두에 두고 간단한 양식으로 쓰인 베토벤의 초기 실내악에서 급격히 이탈한 것으로, 파트의 복잡한 레이어링과 주제의 야심찬 개발로 더욱 풍부하고 다양해졌다. 하지만 연주자들에게는 기술적인 요구 사항이 많이 부과되며, 러시아 컨트리 댄스의 활기를 배경으로 지적인 푸가 주제의 균형 유지와 같은, 급진적인 양식의 병치에 의해 종종 어울리는, 요동치는 감정 변화가 있다. 슈판치히는 자신들이 너무 이례적이고 도전적이라고 주장했고, 이를 연주할 수 있는 바이올리니스트는 거의 없을 것이라고 예측했다. 이 작품들은 모두 1806년 5월부터 11월까지 작곡되었는데, 이것은 베토벤이 소유한 속도와 숙달을 드러낸다. 세트의 모든 사중주는 1807년 2월에 처음 공연되었다. 악보 초판은 1808년 1월 빈의 예술과 산업 상점 출판사를 통해 간행되었고, 헌정은 라주몹스키 백작에게 이루어졌다.[1][2]
라주몹스키 세트 중 이 사중주는 가장 밝고 명랑한 분위기를 갖고 있다. 대위법 기술도 뛰어나고, 그 끝 악장은 푸가와 소나타 형식의 혼합 양식을 띠고 있어서, 중기 베토벤의 진면목을 여실히 보여주고 있다. 때로는 사중주라는 장르를 뛰어넘은 표현까지도 자아내고 있는데, 이러한 점에서 이 사중주는 교향곡풍의 현악 사중주라고 일컬어지기도 한다. 한때 오스트리아 음악가들은, 베토벤의 《교향곡 3번》과 닮아 있는 성격, 특히 양쪽 끝 악장에서 닮아 있는 당당한 영웅적 분위기 때문에, 이 악곡에 "영웅" 사중주라는 별칭을 붙였었다.[3] 앞의 두 사중주와는 달리 이 사중주에는 악보에 명시적으로 이름이 붙여진 "러시아 주제"가 없지만, 많은 학자들은 제2악장의 제1주제를 러시아에서 유래한 것으로 보고 있다.
베토벤 연구가인 폰 렌츠는 이 라주몹스키 세트를 “하늘에서 내려온 세 개의 기적”이란 말로 표현했다. 이 세 곡은 작품 18의 6곡과는 작풍, 스케일 등에서 큰 차이를 보인다. 형식의 확대, 철저한 주제 노동과 통일, 또한 러시아 민요의 채용도 보이며, 지금까지 없었던 이례적인 장대함을 보여준다. 그것은 더 이상 실내악 규모가 아니라 교향적인 음 세계를 표현하고 있다. 특히 이 9번은 앞의 두 곡의 피날레라고 할 수 있는 당당한 구성과 곡상을 가지며, 푸가적인 악장에 의해 전곡을 마무리한다. 또한, 이 곡집은 당시 사람들에게는 너무 참신하여 받아들여지지 못했다고 한다.
2. 2. 초연 및 출판
1806년 5월부터 11월까지 작곡된 이 작품은 1807년 2월에 초연되었다.[1][2] 악보 초판은 1808년 1월 빈의 예술과 산업 상점 출판사를 통해 간행되었고, 헌정은 세트의 의뢰자였던 라주몹스키 백작에게 이루어졌다.[1][2]2. 3. 반응
라주몹스키 백작은 대단한 음악 애호가로, 자신의 현악 사중주단을 거느리고 있었을 뿐만 아니라, 때때로 자신이 제2바이올린 주자로 활약하기도 했다. 당시 빈 주재 러시아 대사였던 그는 자신의 악단이 연주할 현악 사중주 작품을 베토벤에게 의뢰했고, 베토벤은 7번부터 9번까지의 세 개의 사중주, 라주몹스키 세트를 작곡했다.[1][2]이 세트의 세 작품은 모두 연주하기가 상당히 어려운 긴 작품이다. 이는 베토벤의 초기 실내악에서 급격히 이탈한 것으로, 파트의 복잡한 레이어링과 주제의 야심찬 개발로 더욱 풍부하고 다양해졌지만, 연주자들에게는 많은 기술적인 요구 사항이 부과되었다. 이러한 이유로 당시 사중주단의 반응은 대체로 부정적이었다. 베토벤의 실내악을 많이 연주한 바이올리니스트 슈판치히는 이 곡들이 너무 이례적이고 도전적이라고 주장했고, 이를 연주할 수 있는 바이올리니스트는 거의 없을 것이라고 예측했다.[1]
라주몹스키 세트 중에서도 9번 사중주는 가장 밝고 명랑한 분위기를 갖고 있다. 대위법 기술도 뛰어나고, 그 끝 악장은 푸가와 소나타 형식의 혼합 양식을 띠고 있어서, 중기 베토벤의 진면목을 여실히 보여준다. 때로는 사중주라는 장르를 뛰어넘은 표현까지도 자아내고 있는데, 이러한 점에서 이 사중주는 교향곡풍의 현악 사중주라고 일컬어지기도 한다. 한때 오스트리아 음악가들은 베토벤의 교향곡 3번과 닮아 있는 성격, 특히 양쪽 끝 악장에서 닮아 있는 당당한 영웅적 분위기 때문에, 이 악곡에 "영웅" 사중주라는 별칭을 붙였었다.[3]
베토벤 연구가인 폰 렌츠는 이 라주몹스키 세트를 “하늘에서 내려온 세 개의 기적”이란 말로 표현했다. 이 세 곡은 작품 18의 6곡과는 작풍, 스케일 등에서 큰 차이를 보인다. 형식의 확대, 철저한 주제 노동과 통일, 또한 러시아 민요의 채용도 보이며, 지금까지 없었던 이례적인 장대함을 보여준다. 그것은 더 이상 실내악 규모가 아니라 교향적인 음 세계를 표현하고 있다. 특히 이 9번 사중주는 앞의 두 곡의 피날레라고 할 수 있는 당당한 구성과 곡상을 가지며, 푸가적인 악장에 의해 전곡을 마무리한다. 또한, 이 곡집은 당시 사람들에게는 너무 참신하여 받아들여지지 못했다고 한다.
3. 악장 구성
작품은 세트의 다른 사중주와 마찬가지로 4악장 형식을 따르고 있다.
| 악장 | 형식 | 조성 | 박자 | 참고 |
|---|---|---|---|---|
| 1악장 | Introduzione. Andante con moto – Allegro vivace | 다장조 | 4/3박자 | |
| 2악장 | Andante con moto quasi allegretto | 가단조 | 6/8박자 | |
| 3악장 | Menuetto Grazioso | 다장조 | 3/4박자 | 트리오는 바장조 |
| 4악장 | Allegro molto | 다장조 | 2/2박자 (알라 브레베) |
총 연주 시간은 대략 30분 정도이다.
제2악장은 악장 시작 부분에서 제1 바이올린이 처음 연주하는 하행 음계에서 증2도를 사용하며, 이 음정은 악장 전체에서 반복되어 헝가리 음계와 연관성을 갖는다. 다른 두 개의 작품 59 사중주와 달리, 이 곡에는 어떤 악장에도 명시적인 "러시아 테마"가 없다.
마지막 악장은 비올라로 시작하여 순서대로 제2 바이올린, 첼로, 제1 바이올린이 추가되는 푸가 "알레그로 몰토"이다. 이 악장은 거의 "페르페투움 모빌레"처럼 8분 음표로 구성된다. 이 푸가는 모차르트의 현악 사중주 K.387의 "푸가토"와 그의 아다지오와 푸가 K.546의 엄격한 푸가의 중간 정도이다. 악장의 중간 쯤에, 2분 음표로 움직이는 대조적인 주제가 도입된다. 악장은 거대한 만하임 크레센도로 끝나며, 암묵적인 에서 절정에 이른다.
3. 1. 제1악장: Introduzione. Andante con moto – Allegro vivace
감7화음의 힘있는 연주로 시작하는 화성적인 완만한 서주 부분을 가진다. 주화음은 나타나지 않고, 혼돈된 분위기를 자아낸다. 소나타 형식의 주부는 약동감 넘치는 제1바이올린의 패시지에 의해 이끌어지는 매우 당당한 것이다. 이 제1주제에는 경쾌하면서도 새로운 리듬을 지닌 또 하나의 선율도 포함되어 있다. 그 주제의 동기는 악장 전체에 걸쳐 사용된다. 제2주제는 추이 주제로부터 도출된 것으로, 단편적이다. 전개부는 주로 제1주제를 다루고 있으나 매우 변화가 심하며 충실하다. 클라이맥스를 이룬 뒤 트릴로 재현부에 이어진다. 재현부는 제1주제를 화려하게 먼저 제시한다. 그 이후는 공식적이다. 결미부는 제1주제를 다루면서 힘차게 끝맺는다.[3]제1악장의 도입부인 "안단테 콘 모토"는 악장의 나머지 부분과 직접적인 관련이 없으며, 베토벤의 작품 74번 사중주의 도입부와 유사한 기능을 한다. 그 후, 악장의 주요 주제적 소재가 드러나고 발전한다. 느리고 어둡고 불협화음적인 도입부와 그 뒤에 이어지는 밝은 "알레그로" 사이의 관계(또는 표면적인 관련성의 부재)는 모차르트의 "불협화음" 사중주에서도 찾아볼 수 있으며, 이 곡 역시 C 장조이다.
3. 2. 제2악장: Andante con moto quasi allegretto
가단조, 소나타 형식, 6/8 박자.첼로의 피치카토 반주에 따라 제1 바이올린이 우울한 주제를 담담하게 연주한다. 이 주제는 화성 단음계를 사용하여 민족적인 느낌을 준다. 제2 주제는 대위법적으로 나타난다. 전개부도 대위법적으로 진행된다. 재현부에서는 제1 주제가 변주되어 다시 나타나지만, 제2 주제는 재현되지 않는다.
이 악장은 헝가리 음계의 성긴 질감과 불편한 멜로디를 통해 시베리아 툰드라의 광활하고 황량하며 황폐한 풍경을 연상시키며 러시아적인 느낌을 불러일으킨다고 할 수 있다.
3. 3. 제3악장: Menuetto. Grazioso
다장조, 세도막 형식, 3/4 박자이다.다소 고전으로 회귀하는 듯한 인상을 받지만, 코다에서 종악장으로 아타카되어 피날레의 중개 역할을 한다. 1부가 화성적으로 풍요로운 반면, 2부의 트리오는 대위법적으로 충실하다. 그러나 양쪽 다 모방의 수법이 쓰이고 있다.[3] 트리오는 바장조이다.
3. 4. 제4악장: Allegro molto
다장조, 소나타 형식, 4/4 박자.곡상과 구성은 모든 곡의 역점이 될 뿐만 아니라, ''라주몹스키'' 세트 안에서 피날레를 이룬다. 주제는 푸가풍으로 구축되어 곧 하나의 구축물이 된다. 제2주제는 주제의 동기에 의한 단편적인 것으로, 전개부는 주제를 반행형 등을 이용해 다양하게 전개한다. 그 중반은 제1바이올린부터 차례로 한 줄의 현만으로 선율이 전달되어 매우 긴장된다. 재현부는 푸가 주제에 대선율이 더해져, 한층 더 뜨거워지고, 화성적인 코다에 의해 강력하고 당당하게 닫힌다.
4. 음악적 특징
라주몹스키 백작의 의뢰로 작곡된 라주몹스키 세트의 세 작품은 모두 긴 작품이며, 연주하기가 상당히 어렵다. 이것은 빈의 많은 아마추어 앙상블을 염두에 두고 간단한 양식으로 쓰인 베토벤의 초기 실내악에서 급격히 이탈하는 것을 나타낸다. 파트의 복잡한 레이어링과 주제의 야심찬 개발로 더욱 풍부하고 다양해졌지만, 연주자들에게는 기술적인 요구 사항이 많이 부과되며, 러시아 컨트리 댄스의 활기를 배경으로 지적인 푸가 주제의 균형 유지와 같은, 급진적인 양식의 병치에 의해 종종 어울리는, 요동치는 감정 변화가 있다.[2]
이 사중주는 라주몹스키 세트 중 가장 밝고 명랑한 분위기를 갖고 있다. 대위법 기술도 뛰어나며, 끝 악장은 푸가와 소나타 형식의 혼합 양식을 띠고 있어 베토벤 중기의 진면목을 보여준다. 때로는 사중주라는 장르를 뛰어넘은 표현까지도 자아내고 있는데, 이러한 점에서 이 사중주는 교향곡풍의 현악 사중주라고 일컬어지기도 한다. 한때 오스트리아 음악가들은, 베토벤의 "영웅 교향곡"과 닮아 있는 성격, 특히 양쪽 끝 악장에서 닮아 있는 당당한 영웅적 분위기 때문에, 이 악곡에 "영웅" 사중주라는 별칭을 붙였었다.[3]
제1악장의 도입부인 "안단테 콘 모토"는 악장의 나머지 부분과 직접적인 관련이 없으며, 작품 74번 사중주의 도입부와 유사한 기능을 한다. 그 후, 악장의 주요 주제적 소재가 드러나고 발전한다. 느리고 어둡고 불협화음적인 도입부와 그 뒤에 이어지는 밝은 "알레그로" 사이의 관계(또는 표면적인 관련성의 부재)는 모차르트의 "불협화음" 사중주에서도 찾아볼 수 있으며, 이 곡 역시 C 장조이다.
제2악장은 악장 시작 부분에서 제1 바이올린이 처음 연주하는 하행 음계에서 증2도를 사용한다. 이 음정은 악장 전체에서 반복되어 헝가리 음계와 연관성을 부여한다. 다른 두 개의 작품 59 사중주와 달리, 이 곡에는 어떤 악장에도 명시적인 "러시아 테마"가 없다. 그럼에도 불구하고, 이 제2악장은 헝가리 음계의 sparse 질감과 불편한 멜로디를 통해 시베리아 툰드라의 광활하고 황량하며 황폐한 풍경을 연상시키며 러시아적인 느낌을 불러일으킨다고 주장할 수 있다.
사중주의 마지막 악장은 비올라로 시작하여 순서대로 제2 바이올린, 첼로, 제1 바이올린이 추가되는 푸가 "알레그로 몰토"이다. 이 악장은 "알라 브레베" 박자이며 거의 "페르페투움 모빌레"처럼 8분 음표로 구성된다. 이 푸가는 모차르트의 현악 사중주 K.387의 "푸가토"와 그의 아다지오와 푸가 K.546의 엄격한 푸가의 중간 정도이다. 악장의 중간 쯤에, 2분 음표로 움직이는 대조적인 주제가 도입된다. 악장은 거대한 만하임 크레센도로 끝나며, 암묵적인 에서 절정에 이른다.
4. 1. 교향악적 성격
이 세 곡은 작품 18의 6곡과는 작풍, 스케일 등에서 큰 차이를 보인다. 형식의 확대, 철저한 주제 노동과 통일, 러시아 민요의 채용도 보이며, 지금까지 없었던 이례적인 장대함을 보여준다. 그것은 더 이상 실내악 규모가 아니라 교향적인 음 세계를 표현하고 있다. 특히 이 9번은 앞의 두 곡(7번, 8번)의 피날레라고 할 수 있는 당당한 구성과 곡상을 가지며, 푸가적인 악장에 의해 전곡을 마무리한다. 또한, 이 곡집은 당시 사람들에게는 너무 참신하여 받아들여지지 못했다고 한다.[1]4. 2. 대위법적 기법
제3악장 미뉴에트는 다소 고전으로 회귀한 듯한 인상을 주지만, 코다에서 종악장으로 아타카되어 피날레의 교량 역할을 한다. 1부는 화성적으로 풍요로운 반면, 2부의 트리오는 대위법적으로 충실하다. 그러나 양쪽 다 모방의 수법이 쓰여지고 있다.[3]제4악장의 주제는 푸가풍으로 구축되고, 이윽고 하나의 구축물이 된다. 제2주제는 주제의 동기에 의한 단편적인 것이며, 전개부는 주제를 반진행형 등을 사용하여 다양하게 전개한다. 그 중반은 제1바이올린에서 차례로 1개의 현만으로 선율이 전달되어, 매우 긴장된다. 재현부는 푸가 주제에 대선율이 더해져, 더욱 백열하고, 화성적인 코다에 의해 힘차고 당당하게 닫힌다.
4. 3. "러시아 주제"와의 관련성
라주몹스키 백작은 당시 빈 주재 러시아 대사로, 대단한 음악 애호가였다. 그는 자신의 현악 사중주단을 거느리고 있었고, 때때로 제2바이올린 주자로 활약하기도 했다.[1] 라주몹스키는 자신의 악단이 연주할 현악 사중주 작품을 베토벤에게 의뢰했고, 베토벤은 이에 7번부터 9번까지의 세 개의 현악 사중주, "라주몹스키 세트"를 작곡했다.[1]라주몹스키 세트의 세 작품은 모두 연주하기가 상당히 어려운 긴 작품이다. 이는 베토벤의 초기 실내악에서 급격히 이탈한 것으로, 파트의 복잡한 레이어링과 주제의 야심찬 개발로 더욱 풍부하고 다양해졌지만, 연주자들에게는 많은 기술적인 요구를 부과한다.[2] 당시 현악 사중주단의 반응은 대체로 부정적이었는데, 베토벤의 실내악을 많이 연주한 바이올리니스트 슈판치히는 이 작품들이 너무 이례적이고 도전적이어서 연주할 수 있는 바이올리니스트가 거의 없을 것이라고 예측했다.[2]
이 사중주는 라주몹스키 세트 중 가장 밝고 명랑한 분위기를 갖고 있다. 대위법 기술도 뛰어나며, 끝 악장은 푸가와 소나타 형식의 혼합 양식을 띠고 있어 베토벤 중기의 진면목을 보여준다.[3]
앞선 두 개의 사중주와는 달리, 이 사중주에는 악보에 명시적으로 이름이 붙여진 "러시아 주제"가 없다.[3] 하지만 많은 학자들은 제2악장의 제1주제를 러시아에서 유래한 것으로 보고 있다. 베토벤 연구가 폰 렌츠는 이 라주몹스키 세트를 “하늘에서 내려온 세 개의 기적”이란 말로 표현했다.
참조
[1]
웹인용
String Quartet No. 7 in F major… {{!}} Details
https://www.allmusic[...]
2021-02-01
[2]
웹인용
Razumovsky Quartets {{!}} works by Beethoven
https://www.britanni[...]
2021-02-02
[3]
서적
이 한장의 명반 1
현암사
1991-01-01
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